معرفی ۱۵ انیمه برتر تاریخ: از اکشن تا فلسفی

تحریریه حرف مرد: انیمه، میزبان برخی از برترین داستان‌های تخیلی است. از انیمه‌های شونن سرگرم‌کننده گرفته تا مجموعه‌های سینن تاریک و درون‌گرا، تا عاشقانه‌های شوجو، برای هر نوع سلیقه و هر ردیف سنی، انیمه‌ای وجود دارد. این تنوع بخشی از چیزی است که انیمیشن ژاپنی را این‌قدر خاص می‌کند، اما همچنین انتخاب بهترین‌ها را از میان آن‌ها، دشوار می‌سازد.

برترین مجموعه‌های انیمه، معمولاً ترکیبی ایده‌آل از کیفیت انیمیشن، شخصیت‌های ماندگار و داستان‌های به‌یادماندنی هستند. برخی کاملاً بر صحنه‌های اکشن پرجنب‌وجوشی تکیه می‌کنند که هویت آنها را برای همیشه تعریف کرده‌اند، مانند «دراگون بال»، درحالی‌که برخی دیگر تنها بر روی معماهای جذاب و تم‌های فلسفی عمیق تمرکز دارند، مانند «مانستر». این نقطه تعادل میان اکشن سطحی و عمق احساسی است که برترین مجموعه‌های انیمه در آن قرار می‌گیرند.

۱۵. مشوکو تنسی: بهترین انیمه ایسکای خالص

ژانر ایسکای در طول دهه ۲۰۱۰ جهان را متحول کرد، با داستان‌های بی‌شمار با تم بازی‌های ویدیویی درباره شخصیت‌هایی که در دنیایی دیگر به دام افتاده‌اند. از میان تمام داستان‌های تناسخ که ظهور کردند، «مشوکو تنسی: تناسخ بیکار» به‌راحتی بهترین آن‌ها بود، نه فقط به این دلیل که بیش از هر چیز دیگری خودش و شخصیت‌هایش را جدی می‌گرفت؛ چون درحالی‌که بسیاری از انیمه‌های ایسکای برای پارودی کردن این ژانر ظهور کردند، مشوکو تنسی با دیدگاهی منحصربه‌فرد به آن نزدیک شد. این مجموعه زندگی رودئوس گری‌رت تازه متولد‌شده را دنبال می‌کند — کودکی که کاملاً زندگی قبلی خود را به‌عنوان یک اوتاکوی بیکار و بی‌هدف به خاطر می‌آورد.

رودئوس از اشتباهات گذشته‌اش درس می‌گیرد و زندگی جدیدش را در دنیای فانتزی می‌پذیرد. ایسکای پر از داستان‌های فوق‌العاده در میان انبوهی از آثار معمولی است؛ مجموعه‌هایی مانند «تناسخ‌شده به‌عنوان یک اسلایم»، «اورلورد» و «Re:Zero» از بقیه متمایز هستند.

اما بیش از هر ایسکای دیگری، مشوکو تنسی واقعاً با ایدۀ تبعید به دنیای دیگر و معنای آن برای قهرمان داستان — فراتر از کمک‌های زندگی گذشته‌اش برای تبدیل شدن به یک شخصیت قدرتمند — دست و پنجه نرم می‌کند.

۱۴. تجربیات سریالی لین: یک گوهر ناشناخته که آینده‌ را پیش‌بینی کرد

«تجربیات سریالی لین» اساسی‌ترین مجموعه انیمه فکری اواخر دهه ۹۰ است. درحالی‌که مجموعه‌هایی مانند «نئون جنسیس اونگلیون» و «شبح درون پوسته» به‌دلیل سبک آوانگارد و تم‌های عمیق‌ترشان مورد تحسین منتقدان و محبوبیت قرار گرفتند، هیچ‌کدام به اندازه لین در سبک هنری خود جسور نبودند. لین، شخصیت اصلی این مجموعه، دختری ملانکولیک، با شخصیت مرزی‌ و ترسناک است که معمای شخصی‌اش به‌طور عمیقی با داستان گره خورده است.

با ترکیب سبک فیلم‌های found footage و انیمیشن دست‌ساز، «تجربیات سریالی لین» مرز بین داستان و واقعیت را محو می‌کند. در هسته خود، این مجموعه یک معما است که هرکسی آن را درک نمی‌کند. درواقع، هیچ‌کس کاملاً آن را نخواهد فهمید — و این بخشی از هدف اصلی لین است. جذابیت لین در همین رمز و راز ناشناخته‌ها نهفته است، و در کاوش ناشناختنی‌هاست که لین برای مجذوبان خود، چنین تأثیر عمیقی دارد.

۱۳. آکادمی قهرمان من: ترکیبی از کلیشه‌های قهرمانان شرقی و غربی برای خلق چیزی خاص

«آکادمی قهرمان من» تمام کلیشه‌های پایه‌ای سبک انیمه شونن را گرفته، آن‌ها را با سوپر‌قهرمان‌های غربی ترکیب کرده و به یکی از برترین انیمه‌های تاریخ تبدیل شده است. این مجموعه داستان میدوریا ایزکو، پسر بچه‌ای را روایت می‌کند که رویای تبدیل شدن به یک سوپر‌قهرمان را دارد، با‌این‌که بدون قدرت خاصی متولد شده است. وقتی او با بزرگترین الگوی زندگی‌اش، «آلمایت» — قهرمان شماره یک جهان — ملاقات می‌کند، یک اتفاق عجیب همه چیز را برای میدوریا تغییر می‌دهد. تلاش بی‌وقفه میدوریا برای تبدیل شدن به برترین قهرمان جهان همیشه الهام‌بخش است، و «آکادمی قهرمان من» مملو از شخصیت‌های دوست‌داشتنی و قهرمانان جذاب در هر گوشه است.

کوهای هوریکوشی، خالق این مجموعه، گنجینه‌ای عظیم از سوپر‌قهرمان‌ها خلق کرده که به نظر می‌رسد انگار کار چند نسل از خالقان کمیک است! نه‌تنها قهرمانان به‌یادماندنی هستند، بلکه شروران MHA اغلب به‌همان اندازه پرداخته شده‌اند و حتی گاهی جذاب هستند. «آکادمی قهرمان من» با هر شخصیتی به‌طور برابر رفتار می‌کند: تنها تفاوت بین یک قهرمان و یک شرور، دیدگاه آن‌هاست.

۱۲. مرد اره‌ای که تنها چند قسمتش پخش شده، از همین حالا یک انیمه فوق‌العاده است!

«مرد اره‌ای» اثر تاتسوکی فوجیموتو دقیقاً به عجیب‌وغریب بودن اسمش است. دنجی، شخصیت اصلی این مجموعه، جوانی است که آن‌قدر بی‌پول است که مجبور است اعضای بدنش را بفروشد و با شیاطین بجنگد تا بتواند بدهی پدرش به یاکوزا را پرداخت کند. متأسفانه، وقتی یاکوزا با یک شیطان قرارداد می‌بندد و دنجی را به‌عنوان قربانی پیشکش می‌کند، او ناچار می‌شود با شیطان خودش قرارداد ببندد تا شانسی برای زندگی عادی داشته باشد. آنچه بیش از همه در «مرد اره‌ای» تحسین‌برانگیز است، این واقعیت است که انیمه هنوز به بهترین آرک‌های مانگا نرسیده است.

اگر انیمه تنها با فصل اولش به پایان می‌رسید، بی‌شک یک اثر کلاسیک محسوب می‌شد، اما دلیلی وجود دارد که مانگای تاتسوکی فوجیموتو به‌عنوان یکی از برترین مانگاهای مدرن امروز شناخته می‌شود. درحالی‌که مانگای «مرد اره‌ای» تحسین‌شده‌ترین اثر از سه‌گانه تاریک شونن محسوب می‌شود، اما انیمه با تنها ۱۲ قسمت، هنوز به اوج خود نرسیده است. این در تضاد با «جوجوتسو کایسن» است که فصل دوم آن اخیراً دو تا از احتمالاً بهترین آرک‌هایش را اقتباس کرده است. بااین‌حال، با فیلم «مرد اره‌ای» که در اکتبر ۲۰۲۵ اکران می‌شود، این مجموعه می‌تواند خیلی زودتر از آنچه اکثر طرفداران انتظار دارند، جایگاه خود را در صدر فهرست‌ها تثبیت کند.

۱۱. بلیچ: جایی که یک جنگ خونین هزار ساله جان تازه‌ای به یک کلاسیک شونن داد

زیبایی‌شناسی تاریک «بلیچ» تقریباً به‌تنهایی بر موج مانگاهای شونن «تاریک» که پس از سه‌گانه بزرگ آمدند، تأثیر گذاشته است. این موضوع باید آن را به تنهایی محبوب‌تر از آنچه انتظار می‌رفت تبدیل می‌کرد، اما به این دلیل محدود شد که سریال اصلی انیمه هرگز پایان‌بندی مناسبی دریافت نکرد. اقتباس جاری «بلیچ» از آرک محبوب «جنگ خونین هزار ساله» نه‌تنها این مشکل را حل کرده، بلکه ریتم قدیمی نسخه اصلی را اصلاح و کیفیت انیمیشن را به سطح مدرن رسانده تا نسل جدیدی بتواند آنچه را در شاهکار تایت کوبو خاص است، بپذیرد.

در «بلید»، ایچیگو کوراساکی پس از آنکه در لحظه‌ای ناامیدانه قدرت‌های روکویا کوچیکی به او داده می‌شود، به یک روح‌ریشۀ جایگزین تبدیل می‌شود. او سپس به دنیایی روحی فراتر از درک خود پرتاب می‌شود، جایی که بیشتر درمورد هویت واقعی خود می‌آموزد. سیستم قدرت مبتنی بر سلاح «بلیچ» برای یک انیمه نبرد شونن در دنیای پس از «هانتر ایکس هانتر»، به‌اندازه کافی پیچیده است، و شخصیت‌هایش هرکدام به شیوه خود دوست‌داشتنی هستند. «بلیچ» ترکیبی از رشد شخصیت‌ها و اکشن شدید ارائه می‌دهد که تقلید از آن دشوار است، هرچند بسیاری از مجموعه‌ها تلاش کرده‌اند.

۱۰. مانستر: یک تریلر روان‌شناختی خارق‌العاده در سطح بهترین سریال‌ها

«مانستر» نه‌تنها یک داستان‌سرایی انیمه‌ای فوق‌العاده است، بلکه بدون شک یکی از خوش‌ساخت‌ترین داستان‌های تخیلی تاریخ محسوب می‌شود. ترکیب معما و وحشت روان‌شناختی این مجموعه بی‌نظیر است، با برخی از پیچیده‌ترین و تأمل‌برانگیزترین توسعه‌های شخصیتی در تاریخ انیمیشن. این مجموعه دکتر تنما، یک جراح ماهر را دنبال می‌کند که درگیر یک تصمیم غیرممکن می‌شود: عمل کردن یک پسر بچه یا نجات جان شهردار شهرش.

پس از گرفتن یک انتخاب بسیار بحث‌برانگیز، دنیای تنما به روش‌هایی که هرگز تصور نمی‌کرد، زیرورو می‌شود. «مانستر» یک مجموعه معمایی با ریتم بسیار آهسته است که مطمئناً برای همه مناسب نیست. اما کسانی که می‌توانند آن را دنبال کنند و به خاطر لحن پرتنش و شخصیت‌های چندلایه‌اش قدرش را بدانند، در پایان با یک تجربه تغییردهنده روبه‌رو می‌شوند که آن‌ها را وادار می‌کند همه چیز را که درباره اخلاق و درستکاری می‌دانستند، زیر سؤال ببرند.

همچنین بخوانید: پایان کار Call of Duty: Warzone Mobile؛ اکتیویژن بازی را از فروشگاه‌ها حذف می‌کند

۹. قدرت دراگون بال زد هنوز هم شکست‌ناپذیر است

تقریباً غیرممکن است که هر اوتاکویی بتواند از دست جذابیت گوکو فرار کند. مجموعه تأثیرگذار آکیرا توریاما، «دراگون بال»، یک اثر جاودانه است که برخی از معروف‌ترین شخصیت‌های تخیلی تاریخ را در خود جای داده است. «دراگون بال» واقعاً سزاوار تمام عشقی است که دریافت می‌کند. هیچ انیمه نبرد شونن خالص‌تری وجود ندارد، و پس از ۴۰ سال، دنیای «دراگون بال» آن‌قدر غنی از داستان شده که به‌اندازه هر دنیای تخیلی دیگری عمیق احساس می‌شود.

«دراگون بال» داستان گوکو، یک پسر بچه عجیب را روایت می‌کند و زندگی او را در مسیر تبدیل شدن به قوی‌ترین رزمی‌کار جهان دنبال می‌کند. داستان «دراگون بال» هرگز قرار نبود عمیق‌ترین باشد، اما در میان داستان زندگی گوکو لحظاتی از عمق احساسی واقعی وجود دارد که سزاوار توجه است.

یک نقطه ضعف «دراگون بال» به‌عنوان یک فرنچایز با دنباله‌ها و تداوم‌های متعدد این است که همگی از کیفیت یکسانی برخوردار نیستند. حتی در میان آنچه به‌عنوان بهترین بخش‌های فرنچایز شناخته می‌شود — «دراگون بال زد» — قسمت‌های فیلر و صحنه‌های اضافی می‌توانند برای مخاطبان مدرن خسته‌کننده باشند، هرچند هرگز به زیادی «وان پیس» نمی‌رسد. دو انیمه اخیر این فرنچایز، «دراگون بال سوپر» و «دراگون بال دایما»، هر دو صحنه‌های نبرد فوق‌العاده‌ای دارند که از بهترین نبردهای تاریخ انیمه محسوب می‌شوند، اما هرگز به ترکیب داستان‌سرایی و اکشن «دراگون بال زد» دست نمی‌یابند. ناسازگاری «دراگون بال زد» به‌عنوان یک انیمه آن را محدود می‌کند، اما اوج آن با اوج سرگرمی انیمیشن ژاپنی مترادف است.

۸. جوجوتسو کایسن: پادشاه بر حقِ دارک شونن 

«جوجوتسو کایسن» به‌عنوان یکی از برترین انیمه‌های شونن در دوران مدرن ظهور کرده است، که عمدتاً مدیون شخصیت‌های به‌یادماندنی و سکانس‌های اکشنش است که با انیمیشن فوق‌العاده استودیو MAPPA ساخته شده‌اند. «جوجوتسو کایسن» اکشن پیشینیان خود در دنیای شونن را حفظ می‌کند و درعین‌حال داستانی با عمق احساسی صمیمانه می‌سازد. بخشی از جذابیت آن شخصیت‌هایش هستند، که شخصیت و انگیزه‌هایشان در آرک‌های ابتدایی آن‌قدر واقعی احساس می‌شود که هرگز بیننده را رها نمی‌کنند.

یوجی ایتادوری، شخصیت اصلی «جوجوتسو کایسن»، جوانی سرسخت — اما ساده‌لوح — است که زندگی‌اش وقتی یک شیء نفرین‌شده قدرتمند را می‌بلعد که اتفاقاً متعلق به قدرتمندترین جادوگر جوجوتسو تاریخ، سوکونا است، زیرورو می‌شود. وقتی ساتورو گوجو، قوی‌ترین جادوگر دوران مدرن، یوجی را پیدا می‌کند، به او دو انتخاب می‌دهد: همین حالا بمیرد، یا به نجات جهان کمک کند و بعداً بمیرد.

«جوجوتسو کایسن» مجموعه‌ای است که ریشه‌های عمیقی در محیط شونن مدرن دارد، تا حدی چون خود همین محیطط در شکل‌دادن به آن نقش داشته است. این یعنی لحنی تاریک با نبردهای خونین و مرگ‌های شوک‌آور شخصیت‌ها. درحالی‌که مانگای «جوجوتسو کایسن» اثر گگه آکوتامی اخیراً به پایان رسیده است، هنوز داستان زیادی برای گفتن در انیمه باقی مانده است. با توجه به اینکه انیمه چقدر خوب از منبع اقتباس کرده و حتی آن را گسترش داده است، بسیاری از طرفداران امیدوارند که بتواند به پایان نسبتاً عجولانه مانگا نیز کمک کند تا زمانی که انیمه به آن نقطه برسد، تأثیر بیشتری بگذارد.